北大陈平原:晚清画报中的近代中国百度网盘下载
北大陈平原:晚清画报中的近代中国百度网盘下载
梁启超所言的“传播文明三利器”中，报章的功业是很突出的。大众传媒在构建国民意识、制造时局与潮流的同时，也在创造着现代文学。报章也有高下之分，“相对而言，政论报刊最受关注，文学杂志其次，至于通俗画报则是偶尔被提及。”北大教授陈平原近二十几年则将目光放在注重“图像叙事与低调启蒙”的晚清画报上，他以创刊于1884年终刊于1898年的《点石斋画报》为重点，该画报15年间共刊出四千余幅带文的图画，是今人直接触摸晚清的一个珍贵宝库。除了《点石斋画报》，陈平原也从已知的120种左右的晚清画报中选择了比较重要的三十种加以陈述。
由于画报本身属于都市文化产品，从生产、销售到阅读、传播，需要有一个完整网络。因此，晚清画报主要集中在经济文化相对发达的上海、广州、北京、天津，其余城市只是偶有出现（如汕头、杭州、成都）。不同城市的画报呈现出截然不同的面貌，比如广东人高剑父、潘达微、陈垣等创办的《时事画报》旗帜鲜明地鼓吹革命，甚至对于“暗杀”情有独钟。
晚清画报囿于独特的历史时期，存世时间短、影响较小，且画报作为通俗读物，长期不被图书馆和藏家重视，即便是在上述发达城市，起初的保存与整理情况并不好。随着陈平原二十年来画报研究的开展，以及不断与海内外学界对话、互动，学界才逐渐重视这一“预流”的潜力。在这个过程中，不少晚清画报得到整理刊行，全国图书馆文献缩微复制中心也编印了一些集成资料。
从起笔的1995年开始算起，至去年收工，陈平原这部书的写作前后跨越22年。陈平原也为此东奔西走，除北京的北大图书馆和国家图书馆外，像国内的香港大学图书馆、广州中山图书馆，日本的东洋文库、东京大学图书馆、东京都立中央图书馆，美国的哥伦比亚大学图书馆、哈佛大学图书馆，德国的海德堡大学图书馆，英国的伦敦大学图书馆、剑桥大学图书馆等，都留下了他探访的足迹。
最近，陈平原多年苦心探求的成果集结为《左图右史与西学东渐》一书，书中通过各自独立但又内在关联的十篇文章，将近代启蒙、新知传播、辛亥革命、女子学堂、科幻小说、帝京想象等诸多内容，配以三百多张图片，再现了晚清画报缤纷的面目。
1、【引子】以“画报”解说“晚清”，大变革时代的图像叙事与启蒙
2、【官场】晚清官场现形之怪现象，从糊涂知县到扣响养妓
3、【战争】画报如何体现轰动一时的战争事件？从中法到甲午战争
4、【外交】如何与西方列强打交道？外交政策在画报中的反映
5、【革命】画家如何“革命”？以辛亥革命和黄花岗烈士为例
6、【科技】“飞车”如何上天？画报中的科普与科技
7、【技术】西方器械之精利，从电气、铁路到快枪、水雷
8、【新知】西医之神奇，从剖腹出儿到妙手割瘤
9、【儿童教育】如何开启儿童启蒙？鲁迅、周作人等对儿童画报的推动
10、【教育】 “新学”之创办，从京师大学堂的运动会到小学生的登
11、【新闻】画报如何“叙事”？“秋风秋雨愁杀人”之秋瑾冤案
12、【女性】提倡女性教育——从推广女子学堂到女学生走向社会募捐
13、【女性】为何女学制服成为妓女争相模仿的对象？从画报看女性服
14、【市民】地位卑微的“巡警”为何成了画报关注的中心？
15、【职业】近代中国社会转型之中三百六十行的变化
16、【街景】 “帝都”北京的变迁，从皇上选美到庚子事变的炮火连
17、【风俗】世俗生活，从上海的洋人洋枪洋货到北京的乘冰床
18、【娱乐】赛马、赛人、赛脚踏车，西方娱乐活动之传播
19、【城市】北京、上海、广州画报，不同城市之精神与气质特点
20、【总结】三千年未有之大变局，晚清画报中的古今对话
除北京大学图书馆和国家图书馆外，国内的香港大学图书馆、广州中山图书馆，日本的东洋文库、东京大学图书馆、东京都立中央图书馆，美国的哥伦比亚大学图书馆、哈佛大学图书馆，德国的海德堡大学图书馆，英国的伦敦大学图书馆、剑桥大学图书馆等，陈平原在海内外多方走访查考，利用各个馆藏的特点取长补短、优势互补。
陈平原坦言，“谈论晚清画报，不仅仅是以图证史；其中蕴含的新闻与美术的合作，图像与文字的活动，西学东渐的步伐，东方情调的新变，以及平民趣味的呈现等，同样值得重视。”从《点石斋画报》开始，晚清画报的最大特点是“画中有文”。因此，陈平原更关注文字与图像之间的关系，以及它与社会政治、文化思潮、时代风尚的互动。全书涉及宗教、科技、儿童、教育、女性、帝京、胜景、民俗等多个话题。
全书从“画报”的角度切入，展开晚清研究的。书中牵涉从晚清到民国初年的画报120种左右，重点论述了其中的三四十种。书中通过各自独立但又内在关联的十篇文章，将近代启蒙、新知传播、辛亥革命、女子学堂、科幻小说、帝京想象等诸多内容，配以三百多张图片，生动再现了晚清画报缤纷的面目
从起笔的1995年开始算起，至去年夏天收工，陈平原这部书的写作前后历时22年。这中间，他东奔西走、殚精竭虑，利用到各地访学的机会，在各大图书馆寻找资料。除北京的北大图书馆和国家图书馆外，像国内的香港大学图书馆、广州中山图书馆，日本的东洋文库、东京大学图书馆、东京都立中央图书馆，美国的哥伦比亚大学图书馆、哈佛大学图书馆，德国的海德堡大学图书馆，英国的伦敦大学图书馆、剑桥大学图书馆等，都留下了陈平原探访的足迹。
之所以这样奔波，一方面是因为资料的搜集寻找，本就是开展学术研究前必要的准备工作。陈平原曾经在文章中谈过，他所在的北大中文系现代文学专业，训练硕士、博士研究生时的一项特点，就是极为注重旧杂志、旧报纸的阅读。他和其他几位老师，都要求所有研究生必须亲手在图书馆里至少摸过一两种杂志，因为只有通过这种方式做研究、写文章，才会和读作家全集、选集的路径形成差异，才能更好地进入“历史现场”，建立对研究对象更加综合、立体的理解框架。
另一方面，是由于晚清画报自身的特点。由于画报本身属于都市文化产品，从生产、销售到阅读、传播，需要有一个完整网络。因此，晚清画报主要集中在经济文化相对发达的上海、广州、北京、天津，其余城市虽偶有出现（如汕头、杭州、成都），但存世时间短、影响小，搜寻困难。而画报作为通俗读物，长期不被图书馆和藏家重视，即便是在上述发达城市，起初的保存与整理情况也并不良好。随着陈平原二十年来画报研究的开展，以及不断与海内外学界对话、互动，学界才逐渐重视这一“预流”的潜力，在这个过程中，不少晚清画报得到整理刊行，全国图书馆文献缩微复制中心也编印了一些集成资料。虽然总算让学者有了基本材料，但是这中间仍有残缺、甄别错误，以及体例混乱的遗憾，所以想深入研究，还是必须要“上穷碧落下黄泉”。
一般而言，体大思精之作都会给读者制造某种阅读上的压力。倘若读者想进入作者的论述，往往会希望找到有新意的节点，来调动好奇心与专注力。可以设想，在《左图右史与西学东渐》中，除副标题之外，正标题中的“左图右史”与“西学东渐”是两大关键词。“左图右史”是古代中国的文化传统，虽然在宋代之后，大量图谱佚失，让时人很难窥探真正的样态；但其沟通文字与思想、修辞与表达，确乎构成了某种中国文化意识。而“西学东渐”是近代中国的特定产物。当晚清中国遭遇“三千年未有之大变局”的时刻，这两个元素也在“画报”这一文化载体中产生了碰撞，迸发出极富意味的文化张力。
陈平原在书中是这样介绍这种二元关系的：“谈论晚清画报，不仅仅是以图证史；其中蕴含的新闻与美术的合作，图像与文字的活动，西学东渐的步伐，东方情调的新变，以及平民趣味的呈现等，同样值得重视。”因为晚清画报中的图像，并不具有很高的艺术史价值，“谈论名画的‘观看之道’，或者‘图像证史’中的‘社会景观’及‘可视的叙事史’，乃至人文研究的‘图像转向’，对于晚清画报来说，都有点过于‘高大上’了。”由此可见，陈平原的晚清画报研究，并非单纯的图像研究，直面图像叙事本身的试验也很少。文字和图像，都不是被本质化的研究对象。而从《点石斋画报》开始，晚清画报的最大特点是“画中有文”。因此，陈平原更关注文字与图像之间的关系，以及它与社会政治、文化思潮、时代风尚的互动。
基于此类思考，陈平原在书中讨论了诸如石印术的引进、报章的兴起、插画家的自我定位、画报和中国传统插图，比如绣像小说和典籍插图的关系，还有画报在讲述新闻时与报纸、书籍等载体的差别，都是饶有趣味的论述。而更重要的是，他把握住了“左图右史”在“西学东渐”浪潮中的特点：画报由于阅读的门槛不高，具备相当的通俗性。因此在“革命/启蒙”的变奏曲中，它的声部在“有家国情怀的低调启蒙”中。在表现日常生活的外衣下，既有老少咸宜的浅俗和趣味，也有神神鬼鬼、因果报应的劝诫，但更多是晚清三十年，西学的知识、观念如何进入中国的直观呈现。比如晚清妇女打台球，比如热气球成为清廷的“空军部队”，比如体育竞赛、学子演说的“国民进步”，再比如全民游园玩赏的帝京风景，等等。这些图画风情万种、五彩缤纷，表现了对新生世界的热情接纳与欢迎，也有对一个古老世界的包容与怀想。而城市的兴起发展，也给晚清画报的成长注入了催化剂。陈平原的画报研究，也自然地带有城市史的视野，使之更具深厚的历史文化内涵。
传统的报刊研究中，政论报刊最受关注，文学杂志次之，至于通俗画报，只是偶尔被提及。因此，画报作为材料的新意，是足够的。但是，纯粹谈画报，很难做出好的成果。更需要研究者对这段历史熟悉，形成总体性的视野，能够与上下左右进行联系，才能很好地把握这种新材料，并提出新问题。陈平原的《左图右史与西学东渐》可谓“廿载十文”，涉及“宗教、科技、儿童、教育、女性、帝京、胜景、民俗”多个话题，从中仿佛也能见到时代风气与学科扩展时的潮流
“左图右史”是古代中国的文化传统，虽然在宋代之后，大量图谱佚失，让时人很难窥探其真正的样态。画报最大的特点就是“以图像为中心”，这之前，不管是当时刚刚兴起的为杂志配照片，还是源远流长的为小说画插图，在这些出版物中，图像仅仅是点缀的作用。直至画报产生——画报的时代，图像承担了主要的叙事作用，画师要唱主角，文字有时反而不太重要。“西学东渐”是近代中国的特定产物。当晚清中国遭遇“三千年未有之大变局”的时刻，画报中，图画虽重要，但是新闻依旧是其基本内核。
陈平原在书中是这样介绍这种二元关系的：“谈论晚清画报，不仅仅是以图证史；其中蕴含的新闻与美术的合作，图像与文字的活动，西学东渐的步伐，东方情调的新变，以及平民趣味的呈现等，同样值得重视。”从《点石斋画报》开始，晚清画报的最大特点是“画中有文”。因此，陈平原更关注文字与图像之间的关系，以及它与社会政治、文化思潮、时代风尚的互动。
《左图右史与西学东渐》中，陈平原讨论了诸如石印术的引进、报章的兴起、插画家的自我定位、画报和中国传统插图，比如绣像小说和典籍插图的关系，还有画报在讲述新闻时与报纸、书籍等载体的差别，以及各个地区的画报所呈现出的截然不同的特点等，都是很富趣味的。
晚清画报在那个时期承担了独特的历史作用：画报由于阅读的门槛不高，具备相当的通俗性。因此在“革命/启蒙”的变奏曲中，它的声部位于“有家国情怀的低调启蒙”。在表现日常生活的外衣下，既有老少咸宜的浅俗和趣味，也有神神鬼鬼、因果报应的劝诫，但更多是晚清三十年，西学的知识、观念如何进入中国的直观呈现。
比如晚清妇女打台球，比如热气球成为清廷的“空军部队”，比如体育竞赛、学子演说的“国民进步”，再比如全民游园玩赏的帝京风景，等等。这些图画风情万种、五彩缤纷，表现了对新生世界的热情接纳与欢迎，也有对一个古老世界的包容与怀想。而城市的兴起发展，也给晚清画报的成长注入了催化剂。陈平原的画报研究，也自然地带有城市史的视野，使之更具深厚的历史文化内涵。
晚清画报大都存世时间不长，其中有政治打压的因素，比如广州的《时事画报》，但大部分是因为经营不善。上海的画报比较好办，因为附属于大报，发行起来比较方便。北京的画报基本上是自己在做，独立经营，又想广泛发行，那是很难的。这和北京的商业文化不太发达有关系，我们想象中的畅销读物，必须生存在一个都市化及商业化程度较高的地方，晚清北京并不是这样的。
《启蒙画报》的广告自称发行十几个省，它可以这么宣传，但实际效果并没那么好。晚清中国，缺乏订报系统，极少专业书店，若没有大报做依托，只是委托别人卖的，放在某个杂货店或学校对面或贡院旁边街上小店代卖，商业上不可能很成功。这从画报上常见编者抱怨读者没眼光不捧场，以及办着办着一年半载就停刊，你就明白当初画报的市场环境。
不说市场环境，就说生产机制。画报大部分是周刊、旬刊或月刊，也有一些是附在日报里每天发一两张，后来才集结成册的。就新闻性而言，画报肯定不及日报影响大。除了技术能力，也跟读者设定有关，以妇孺为主或文化水平不高的读者为主，故强调娱乐性。比如同样报道前方战事，《点石斋画报》报喜不报忧，不及《申报》根据《泰晤士报》等及时调整与修正。
但画报也有超越日报的一方面，那就是时过境迁，画报依旧还能被欣赏。我谈《启蒙画报》时提及，著名学者陆宗达及著名报人萨空了都曾谈及儿时读《启蒙画报》的美好记忆，可你一查时间，他们读《启蒙画报》时，此画报已经停办多年了。也就是说，一份停刊多年的画报仍被收藏、阅读与欣赏。我自己的经验也是这样，儿时常读多年前的画报，那些图像自有魅力，能超越时间限制，提供很多精微、琐碎、美妙的信息。
石印术的引进，使得书刊的制作成本大大降低，这无疑有利于文化普及。在这中间，得益最大的是古书与图画的影印出版。此前印刷图像，必须先有画稿，再据以木刻，或镂以铜版，费时费力不说，还不能保证不走样，更不要说无法做到“细若蚕丝”“明同犀理”。而今有了石印技术，这一切都成为举手之劳。对于画报之能在中国立足，并迅速推广开来，这一技术因素至关重要。
所有新技术出现，不见得马上就会被接受，总是要过一段时间，其优越性充分体现出来，才会成为主流。大概十九世纪二十年代，传教士开始采用石印方式制作中文出版物，1878年上海的申报馆主人美查购进新式石印机器，开始成功的商业运营。1884年《点石斋画报》横空出世，开启了石印画报阶段。辛亥革命爆发，商务印书馆1911年11月至1912年4月间刊行14集的《大革命写真集》，用600余幅照片，配简单的中英文说明，有力地展现了“大革命”的宏伟壮阔。以后，制作精美且便捷的摄影画报开始引领风骚，石印画报退出历史舞台。
晚清画报请的都是中国画师，像高剑父那样留日归来的是特例，绝大部分都是传统师徒制培养出来的，笔法类似传统小说插图，这很正常。只是在实践中有所革新，如引入透视法等。谈论清末民初绘画风格的转变，画报不是好题材。我做研究，主要着眼点是文化及历史，如对西学东渐进程的呈现。你问他们怎么画，有的是有所本的，如照着一些西洋画报或明信片来画；有的是就近观察，也就是鲁迅说的，吴友如画上海妓女或上海街头各种景物画得很好，但画外国东西就不行了。因为他只能凭想象，比如他画海军及战舰，船上搁一门大炮，那风浪一来，不就掉下去了吗？因缺乏参考资料，也没有远方的生活经验，晚清画报大都更擅长描摹身边的人与事。
当初英国媒体、日本媒体都比我们发达，若能看到他们的画报，可以照着画。可这样的机会不是很多。大部分新闻纪事，只能靠画家悬想，这个时候，绘画的程式化便体现出来了。比如，师傅传下来的，画人物如何落墨，画山水又是怎么着笔，有一个模板的，画家知道怎么做。比如打仗的场景，大概就是这个样子了，图像其实不太具备认识功能，要靠文字来告诉你，这是哪一场战争，在什么地方展开，最后结果如何，那是文字的功能。
说到战争场面，很多时候画家确实沿袭明清以来的绘画传统，你一看这个场面很熟悉，与《三国演义》或《水浒传》的插图很像。画报中的上海街景以及百姓生活比较可信，至于皇上起居或战争场面，画家都没见过，只能悬想。有的是知识不足，有的是技术没到，比如晚清发生多次暗杀事件，画家不可能在现场。因此，有图不见得就有真相。
另外，我特别强调画报中人与物的程式化。关注绘画史的，很容易明白这一点。画画是有规矩的，平时训练有素，出手驾轻就熟。就像街头画人像，十分钟画一个人，没有问题，因为那是程式化生产。画报生产密度很大，画家每天工作，画很多幅，不可能精心构思，只能不断自我复制。真正的时事新闻，主要靠文字来呈现。
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